Dawson Kolstad

Songwriting

Ho iniziato il mio percorso musicale in tenera età, formando la mia prima band con i miei cugini a 8 anni e iniziando a scrivere canzoni a 10 anni. Durante l’adolescenza, a 14 anni, io e la mia band abbiamo lanciato ufficialmente la nostra carriera discografica con l’uscita del nostro primo album, Blind.

Durante gli anni del liceo, mi sono esibito a lungo nel Pacifico nord-occidentale degli Stati Uniti, sviluppando una solida base come musicista dal vivo e compositore.

Dopo il diploma, io e la mia band abbiamo continuato a girare gli Stati Uniti a tempo pieno per diversi anni, esibendoci in tutto il paese. In questo periodo, ho lavorato come cantante solista, chitarrista e principale autore dei testi, acquisendo una significativa esperienza sia nella composizione che nell’esecuzione in un contesto professionale.

Nel corso della mia carriera, ho registrato quattro album — due con la mia ex band e due come solista — e ho collaborato alla scrittura di numerose canzoni con una vasta gamma di artisti.

Parallelamente alla mia carriera di musicista, ho ricoperto anche il ruolo di direttore musicale in diverse chiese negli Stati Uniti, dove ho lavorato a stretto contatto con gruppi e musicisti per sviluppare le loro capacità musicali. In questo ruolo, ho insegnato chitarra, pianoforte e canto a musicisti affermati e aspiranti tali, concentrandomi sull’esecuzione d’insieme e sulla pratica musicale.

Dopo la pandemia di COVID-19, mi sono trasferito in Italia per sposarmi e intraprendere studi musicali formali. Mi sono iscritto al Saint Louis College of Music di Roma, dove ho studiato songwriting con Fabio Ballestrieri e canto sotto la guida di Adriana Persico.

Grazie alla mia formazione accademica, ho affinato un approccio più strutturato e compositivo alla scrittura di canzoni pop e rock, integrando la mia esperienza iniziale con la teoria e la tecnica musicale.

Con un background radicato nel rock e nel pop, scrivo in diversi generi, considerando la composizione come un’integrazione equilibrata dei suoi elementi fondamentali: testo, melodia, ritmo e armonia.

Nel mio insegnamento, sottolineo l’importanza di mantenere un equilibrio tra queste componenti, assicurandomi che nessun singolo aspetto prevalga a scapito degli altri, e guidando gli studenti verso una pratica di composizione musicale coesa e completa.

Continuo a scrivere e sviluppare musica per il mio progetto solista, approfondendo ulteriormente la mia pratica artistica.